两个剧组，同抢一个舞台；两出话剧，犹如两条平行线，将毫无关联的时空、毫不相同的悲喜各自演绎……在视觉和内容结构上，赖声川的《暗恋桃花源》近乎杂乱，然而，就是这样一部“杂剧”，在过去的20多年里，由台湾而香港，由香港而海外，由海外而内地，始终一路唱红、长演不衰。如果将电影版算进去，即将在贵阳上演的已经是第5个版本了。

　　艺术源于生活，成功能打动人的艺术都是对生活的成功再现与提升。

　　据说，直接激发赖声川将《暗恋》与《桃花源》搬上同一舞台的，是1986年他的一次偶然——看朋友排戏，在下午的彩排与晚上的首演之间，有两个小时被挤出，给了幼稚园开毕业典礼，场面于是极为混乱……而事实上，透过《暗恋桃花源》的折射，人们极为形象地看到的是旧的秩序尚未完全瓦解、新的秩序正在酝酿萌动、新旧剧烈碰撞冲突却又不得不妥协共生，处于转型期的上世纪80年代的台湾社会。当年，其能够深深触动台湾演出市场，概源于此。

　　距《暗恋桃花源》在台湾首演20多年过去了。今天，走过30年的改革开放历程，中国大陆的社会转型也已经进入到一个关键的门槛。一如20多年前的台湾社会，新与旧的热烈激荡，使得既往长期在单一人生轨道上滑行的人们，在主动或被动地面对前所未有、日益纷纭复杂的社会生活时，从一开始措手不及到逐渐尝试着接受和习惯。这无疑是新版《暗恋桃花源》同样火爆大陆演出市场的重要现实原因。

　　戏内小舞台，戏外大舞台。这个大舞台，正是活生生的社会现实生活。这个大舞台上，每天每时每刻，都在上演着各式各样、各色滋味的话剧，其丰富程度远非《暗恋桃花源》所能比拟。我们每个人，都既是剧中人，又是观众，每个人都有自己的悲欢离合、喜怒哀乐，都有选择自己生活方式和生活路径、在不违反社会公共利益的前提下尽情追求自我价值的权利。无论在台上还是台下，直面人生，最难得的是保持一份包容与坦然的心态——牢牢坚守自己内心的原则，而又尊重另类的存在；就犹如《暗恋》与《桃花源》，你走你的阳关道、我过我的独木桥，大可不必强求一律。

　　再往大里说。在改革的进程中、在“摸着石头过河”的时候出现的许多问题和现象，其实很难用传统的、简单的是与非标准去评判、去衡量，去一棍子打死或是相反的捧上天。更多的时候，我们只能像观看《暗恋桃花源》一样，学会以欣赏的眼光容忍不同的、甚至是极端对立的事物同台演出、尽情表现，最终让历史的大浪去发言、去实现它的客观淘汰。

　　生活本来就是这样。如果非要要求艺术予人有所启迪，或许，这就是在2008年初夏的贵阳，《暗恋桃花源》可能给我们带来的值得期待的启迪。